Roland Emmerich är inte främmande för överdrivna epos med magert känslomässig tyngd. När allt kommer omkring är han regissören som är ansvarig för Independence Day, 98:s Godzilla-remake och The Day After Tomorrow, 'busters som offrar historien och karaktären på sensoriska bombardementets altare. Om han hade kastat samma järnhand mot den här röriga berättelsen om en förhistorisk hjälte och hans problem med konstigt bleka egyptier och listiga patchydermer, då 10 000 f.Kr. kan ha rest sig, om än ibland, ur sin familjevänliga, CGI-inducerade stupor. Ack, Emmerich har valt att trampa lätt här och återuppleva ett blodlöst förflutet av trampfria mammutattacker och krigarstammar med pärlvita tänder och perfekt grammatik. När vår kluriga historia utvecklas möter vi D'Leh (Steven Strait), en bergsboende mammutjägare med ett nyvågsnamn och Lenny Kravitz-hår. Inom kort blir hans flickvän Evolet (glittrande ögon Camilla Belle) ryckt i en natträd av skuggiga slavar, som öser på varje olycklig själ de kan hitta för att hjälpa dem bygga jättepyramider. Med hjälp av en elak afrikansk klan inleder D'Leh och flera av hans listigt namngivna bröder (Ka'Ren?) ett motanfall för att befria flickan och rädda världen från imponerande triangulära byggnader. Raquel Welchs pälsbikini upptåg i en miljon år f.Kr bortsett från, filmer om grottfolk och deras dagliga krångel har aldrig fungerat bra. Just den cirkeln minns...

Innan nu hade något hållit oss omedvetna om den långväga lastbilschaufförens machoromantik. Nu slår plötsligt överklagandet av den öppna vägen till

Bango! En 50-yard bälte från Stevie G. Blam! En 30-yarder fizzed in från Rooney. Twhack! En fantastisk cykelspark från målmaskinen som är Emile

EA saknar helt klart förtroende för 2014 FIFA World Cup Brasilien. Denna turneringskoppling håller sig skapligt till Xbox 360 och PS3, så du kommer inte att hitta någon av

Det kan ha C-ordet i titeln, J.J. Abrams producerar och ett monster mitt i, men det här är inte Cloverfield 2. Alla som förväntar sig/önskar en uppföljare

Nej, inte en uppföljare till Sandy Bullocks rehabfilm utan en zombiefilm av regissören av Trainspotting. Nu finns det en tanke. Bara Danny Boyle kallar det inte en zombiefilm - eller ens en skräckfilm, kom till det. Och låt oss inte glömma att den här begåvade hjälmaren har slagit fram - viska det - A Life Less Ordinary och The Beach sedan Renton och kompisar gav Brit cinema ett skott i armen. Saker börjar lovande. Efter en kort prolog visar att ett mördarvirus släpps ut från ett forskningslabb för apor, hoppar vi framåt fyra veckor för att se Jim (Cillian Murphy), en cykelbud från London, vakna upp ur koma. Sjukhuset är öde. Westminster Bridge är öde. Trafalgar Square är öde. Faktum är att hela det blodiga London är öde. Tom, tyst, död. Vindblåsta tidningar uppmärksammar Jim på det skrämmande virus som har svept över Storbritannien och, det verkar, världen. Men det finns också goda nyheter: andra 'överlevande' bor bland stoftet, och Jim slår sig ihop med en handfull av dem (Naomie Harris, Brendan Gleeson, Megan Burns) för att bege sig till Manchester och löftet om en säker fristad. Det är att nå dit som kommer att vara problemet, för dessa friska få överskuggas av hundratals av de 'infekterade', kusliga förpackningarna som drivs av en omättlig lust att döda...Baserat på ett 'original' manus av Alex Garland, författare till The The Beach, denna ormvråk av en apokalyptisk film plockar fram de filmiska liken av The Stand, The Omega Man, Romeros Trilogy Of The Dead och, b...

Utsparkad från LAPD för att ha låtit Dominic Toretto (Vin Diesel) skrika i fjärran i slutet av The Fast And The Furious, försörjer Brian O'Connor (Paul Walker) nu desperat på Miamis streetracingbana. Tja, det är tills Feds slår honom och hotar med fängelse. Men det finns ett annat sätt: gå undercover för att få ner den internationella penningtvättaren Carter Verone (Cole Hauser). Men Brian har ett eget tillstånd. Han kommer att göra det, men bara om barndomskompisen Roman Pearce (Tyrese Gibson) rider hagelgevär. Riskigt, speciellt med tanke på att paret inte har pratat sedan Brian gick med i polisen och Roman gick ner för att ha stulna motorer. Och ännu mer riskabelt med tanke på Brians oförmåga att hålla sin stora, feta gob stängd.2 Fast 2 Furious var emot det från starterns order. Det var inte bara belastat med en tyngd av förväntan som det härligt stumma originalet var helt fritt från, efter att ha bränts från ingenstans sommaren 2001, det fick också möta livet i snabbkörningen utan Vin Diesel. Eller Rob Cohen bakom regissörsratten. Oavsett - som uppföljare är det här i stort sett vad du vill se, en film som behåller mycket av B-filmssmaken från sin spännande föregångare samtidigt som den motstår lusten att helt enkelt göra ett varv till av samma låt. Titta bara på tävlingssekvenser. De rasande närbilderna av växlar som knäpps och pedaler stämplas lyfts direkt från den första utflykten, liksom de datoriserade vågorna genom trassliga rör...

Att kalla (500) Days Of Summer en romcom med siffror är inte det fördömande åtalet det normalt skulle vara, eftersom siffror är vår främsta guide genom den skadade romantiken mellan gratulationskortförfattaren Tom (Joseph Gordon-Levitt) och free spirit Summer ( Zooey Deschanel). Filmen berättar om sin 500-dagars tidsram med nästan slumpmässigt övergivande, faller in på, säg, dag 290, för att sedan hoppa av till 13, hänga vid varje siffra för korta bitar av bitter/söt incident eller längre relationsmilstolpar.

Denna långvariga uppföljning av Zack Snyders gore-spelare från 2006 fortsätter en återupplivning av svärd och sandaler som redan har drabbats av en biljettförsäljning

Låt oss vara ärliga – rollen som Jimmy Smith Jr i 8 Mile är inte precis en sträcka för Eminem. Jimmy, aka Rabbit, är en white-trash-pojke i en svart värld, nämligen hiphopscenen i Detroit cirka 1995. Han är en borderline-genial freestyle-rappare som ser sin talang som den enda vägen ut från trailerparken där han motvilligt delar med sig av en intrig med sin mamma (Kim Basinger). Men först måste han lära sig att undertrycka sitt brinnande humör, upptäcka sitt självförtroende och delta i rap-'striden' som kan ge honom respekt, uppmärksamhet och kanske till och med ett skivkontrakt. Även den mest översiktliga blicken på Eminems biog bör belysa parallellerna mellan Rabbit och den verkliga Slim Shady, till den grad att Scott Silvers manus till 8 Mile kunde kallas halvbiografiskt. Men det går inte att förneka castinglogiken – varför försöka lära en skådespelare hur man rappar som Eminem när man helt enkelt kan få Eminem att agera? Speciellt när, som de första skärmtesterna måste ha visat, han verkligen kan agera. Och tack och lov att han kan. 8 Mile är nästan en enmansfilm, så det är upp till Eminem att bära den. När det gäller stöden? Basinger är osannolikt imponerande som Jimmys slampiga mamma, men hennes roll är lite mer än en utökad cameo; Mekhi Phifer är bra i sin roll som 'stödjande kompis', men det ger honom inte mycket att göra; och Brittany Murphy kämpar för att göra sin lurviga flickvän till och med delvis sympatisk. Eminem är dock en enormt karismatisk huvudroll, oavsett om han släpper ut sin r...

Japanska textäventyrsspel – ofta kallade visuella romaner i sitt hemland – har inte riktigt hittat någon stor publik i

Smygande-känslomässigt eller läskigt-manipulativt beroende på tittaren. Vad som är mer säkert är Hanks inkommande utmärkelser.

Lika sprudlande som Eddy och Patsys Bollinger-tipp, är denna efterlängtade storbildsutflykt för de kluriga modeoffren en prålig, blixtsnabb och glad tumult. Författaren/stjärnan Jennifer Saunders styr smidigt in den försvunna duon i en slapstick-uppsättning, där en desperat Eddy anklagas för att av misstag ha dödat Kate Moss, och flyr till Cannes med sin fredlös Patsy. Skicklig att håna Twitterati, medan Ab Fab var på att spika 90-talet, filmen hyllar skoningslöst dagens medias sörjande frenesi, samtidigt som den låter sina hjältinnor gnälla, sprita och tappa sig på jakt efter Rivierans höga liv. Fullproppad med kändisar, från Jon Hamm (som säger till Patsy, You taken my virginity, leave me my sinny!) till Rebel Wilsons Taser-svingande flygvärdinna, filmens sunda cynism och regissören Mandie Fletchers rullande takt hjälper den att undvika Zoolander 2 själv- parodi. Även om det känns tvunget att lägga in Big Issues (rädsla för åldrande, en kedja av mor-dotter-krockar), är det de skrapiga, sarkastiska kulisserna (och en fiffig Some Like It Hot-lyft) som ger den en rolig känsla. Eftersom handlingen är tunnare än någon av de många supermodellerna som dras runt den, tack för Joanna Lumleys kokssnortande, guldgrävande Patsy, vars hjärtlösa upptåg och oförglömliga komiska timing håller det hela uppe.

Förlåt dig själv för att du tror att du har sett A Bug's Life någonstans tidigare. En datorgenererad myrfilm. En olycksbenägen hjälte som inte riktigt passar in. En rebellisk prinsessa i fara. En illgärare av insekter med en komedi hantlangare. Låter bekant? DreamWorks' Antz avskallade en liknande mikrofabel för tre månader sedan, efter att ha tjatat sin CG-sago genom produktion för att slå Pixars myrfilm på biograferna. Men trots den snabba vändningen var Antz utmärkt. Hur står sig det senaste projektet från Toy Story-teamet emot det? Även om teman (individualitet, inlösen, lojalitet) onekligen är lika, är de två väldigt olika i stil och tillvägagångssätt. Antz är mer vuxen och smart, medan A Bug's Life har en söthet innan tonåren och riktas rakt mot familjen. Antzus röstfilmer från filmstjärnor, A Bug's Life plundrar tjusningen bland tv-sitcom-stammisar. Och medan Antz ofta är spektakulär och häpnadsväckande att titta på, är A Bug's Life utan tvekan vackrare, fullt av härligt genomskinliga löv, glittrande exo-skelett och iriserande fjärilsvingar. Att bygga på detaljerna och komplexiteten som var ett kännetecken för Toy Story, är Pixars felfria återskapande av ljus och skugga, ansiktsuttryck och naturliga landskap en fröjd att se. Den främsta styrkan med A Bug's Life är att Pixar återigen har skapat en miniatyrvärld som skulle aldrig kunna existera i en live-action-film. Visserligen tar historien ett tag att få fart, men efter m...

Absolver är den typen av spel som får mig att undra om jag behöver ta terapi för att hantera ilska. Jag bröt nästan min hand när jag spelade det här spelet; och jag är inte söt eller rolig här, jag slog bokstavligen min knutna näve i min stols armstöd så hårt att jag vid ett tillfälle tappade all känsla och funktion i min högra hand. (Jag mår bättre nu, om du undrade.) Så ja, det är svårt. Det är frustrerande. Men människan är det givande också.

AC/DC Live är den lataste titeln vi har spelat på länge. Det är det ultimata inom barebones-spel; bara arton låtar och praktiskt taget ingenting

Det är svårt att diskutera Giant Squids första titel Abzu utan att ta upp någon av Thatgamecompanys kontemplativa PlayStation-hits Journey or Flower. Det är inte en oväntad jämförelse, eftersom Journeys art director Matt Navas första spel med sin nya studio bär många av de moderna klassikernas kännetecken. Att kalla Abzu för 'Underwater Journey' är smärtsamt reducerande, men det är svårt att skaka känslan av att den försöker bryta sig loss från sina föregångares skugga. jorden ovanför, och enligt mytologin är det där världens sötvattenkälla har sitt ursprung. Spelet Abzu utforskar många av dessa mystiska referenser, men tack vare dess ordlösa berättelse är tolkningen av dess händelser till stor del upp till dig. Du spelar som en liten dykare, ploppad i mitten av havet med ett absolut minimum av instruktioner i form av en handfull knappuppmaningar. Under loppet av dess två timmar långa berättelse kommer du att interagera med havsdjur, utforska havets djup och lösa några lätta pussel på din strävan att återställa havet till sin forna glans.

Ad Astra går till oändligheten och vidare

Som den märkliga, långa titeln anförtror, ​​Adventure Time: Hey Ice King! Varför stal du vårt sopor?! börjar med att Finn och Jake vaknar för att inse det

Med tanke på WayForwards historia med licensierade spel skulle du tro att det skulle ha varit den perfekta studion för att ta med Cartoon Networks Adventure Time-serie